Klimt nasce a Vienna nel
1862 da genitori grandi appassionati
della creatività artistica, il padre era un gioielliere e orafo e la
madre una donna che sacrificò la sua passione per la musica lirica per
dedicarsi completamente alla famiglia.. tra l’altro anche numerosa considerando
che Klimt aveva atri sei fratelli, con i quali , tra l’altro, collaborò spesso
a livello lavorativo.
Nonostante la sua infanzia sia stata condizionata dalle difficoltà
economiche , nel 1876 riesce ad entrare nella prestigiosa Kunstgewerbeschule,
la scuola d'arte della capitale, dove apprende e studia le varie tecniche di
pittura, mosaico, ceramica e architettura.
Erano quelli anni di grandi
cambiamenti culturali a Vienna, anni che videro
Klimt attivo e entusiasta ,
disponibile a innovative e concrete tendenze ma comunque fermo nella propria visione artistica . Nel 1880 la sua fama
raggiunge la famiglia reale degli Asburgo quando Francesco Giuseppe I
gli conferisce l'ordine di merito per i suoi contributi artistici.
Due anni dopo la sua vita
verrà sconvolta dalla prematura scomparsa del fratello a cui era così legato
nella vita e nel lavoro, lo stesso anno gli muore anche il padre.
Per fortuna qualhe tempo dopo , incontrerà la
compagna della sua vita, Emilie Flöge, che diventò anche sua musa e consigliera personale.
Gli ultimi anni dell '800 verranno
evidenziati dal movimento conosciuto con il nome di Secessione viennese,
un movimento che si distingueva dalla storica e tradizionale arte austriaca.
Klimt che ancora oggi può essere considerato il più grande rappresentante nonché ideatore del movimento, dichiarò la sua 'secessione' dall'Associazione ufficiale degli
Artisti viennesi, la Wiener Künstlerhaus, era il 1897. Tra gli
attivisti ritroveremo anche i noti architetti austriaci Otto Wagner,
Josef Hoffman e Koloman Moser, i grandi dello
stile Art Nouveau.
Lo stile Art Nouveau,
che si andava diffondendo in
Europa è lo stile di Gustav Klimt, uno
dei suoi massimi rappresentanti, con il quale si posero le basi della attuale
pittura contemporanea.
Il carattere artistico di
Klimt abbandonò lo stile naturalistico utilizzato all’inizio della sua
carriera, optando per un effetto molto più decorativo e ricercato, che i vari
critici ritennero essere 'privo di
spazio e prospettiva'.
Il padre gli lasciò in
eredità la delicata eleganza dei lavori sull'oro, che poi è la vera caratteristica che lo distingue per creatività e innovazione I suoi soggetti sono quasi tutti femminili,
ispirati anche dall’approfondimento dello
studio dei famosi mosaici di Ravenna
e quelli della più nota e
storica tradizione bizantina.
Tuttavia questa evidente genialità fu ostacolata dalla critica bigotta ; noto è lo scandalo suscitato
nei primi anni del ‘ 900 per la decorazione dell'aula magna
dell'Università di Vienna, i cui soggetti ritratti con stile erotico e sensuale
, vennero considerati scandalosi .
La sua fama aveva raggiunto livelli internazionali quando creò quella che è da tutti considerata il
suo vero capolavoro Il bacio
che ,tra l’altro, è anche l’opera che preferisco tra le sue innumerevoli
creature pittoriche .
In visita a Roma nel 1918 per motivi di lavoro, durante
una breve visita nella capitale italiana, venne colto da un malore, morirà un
mese più tardi nella sua città natale..
Tra le sue opere più
conosciute L’albero della vita, Medicina, Giuditta, Le tre età della donna,
Ritratto di Signora.
Amo il suo stile in maniera
quasi viscerale , il talento con cui riesce
a ritrarre sguardi ed espressioni dei volti, la straordinaria capacità
di trasferire su tela la femminilità ,
la grazia , la sensualità mista alla dolcezza,
il contrasto dei soggetti con le varie sfumature dell’oro , quasi a
voler rendere ancora più preziosa ed elegante la sua opera. E amo ancor più la
scelta di ritrarre istanti in cui i gesti d’affettività sono così evidenti,
come , appunto il celebre Il Bacio o L’abbraccio.
Klimt ha rivoluzionato lo stile pittorico , osando scelte e tecniche che
hanno condizionato i vari artisti che gli sarebbero succeduti ……un
rappresentante di un’ arte che è da ritenersi immortale …come le opere di un
Creatore che intinge il pennello nei colori della vita .
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